新知識: 台灣名女油畫家羅彩琴

激促與揚升---看羅彩琴的繪畫世界

原中國文化部常務副部長/中華民族文化促進會主席　高占祥

台灣女畫家羅彩琴現代油畫隨感

中國美術家協會主席/原中央美術學院院長　靳尚誼畫已經和他的情感「合而為一」，根本無法區分個人的情感與表現這些情感的方法。看羅彩琴的畫作，就讓人有這種很強的感覺，從她過去所舉辦過的多次畫展，她的繪畫一直有很強的個人感情表現，如畫中模糊的臉孔，用色黯淡沈重，飄忽的景色與人的交揉，讓人分不出畫中的人到底是否已經羽化成仙，或者要由天上下凡人間，天上人間交揉一片。

　　而這樣的感覺，也正如她的經歷與為人。從羅彩琴過去一連串的畫展，包括「道可道，非常道」、「渾沌與圓融」、「黏滯與解放」及「丹青、彩筆、父女情」，我們可以看到她的畫作，不但「一以貫之」，畫中表現強烈的情感，幾乎也是越來越濃烈。馬蒂斯說「他的情感與表現分不開」，從羅彩琴的畫作中，更能真切的體味到馬蒂斯這番話。

不是美術科班出身的羅彩琴，讀的是外文系，從她的畫筆中，可以清楚感覺到完全沒有技術的拘縛，畫作的題材也相當多元。她的畫，很像哲學家薩特所說的「黏滯」，一種蘊含在內心深處的強烈感情，想甩又甩不掉，深沈的內涵透過畫布的表現，把原本渾沌的內心，不斷的沈澱，不斷的澄清，成為圓融的內心世界。

　　從外在形式上，羅彩琴的畫，似乎渾亂、沒有章序，但仔細端詳，卻可以看到作者內心豐富的「黏滯」的情感世界，有著對這個世界「說不完的故事」，在羅彩琴的作品中，我們清楚看到作者這種極欲對讀者說話的激促，對這個世界表達感情的情緒，都深深打動讀者的心緒，並進而揚升成為一種對世界、對環境的深切關照。

羅彩琴的畫，發自內心，因此，她不在乎世俗觀畫的眼光，帶著我行我素特立獨行的畫風創作其現代畫，她本著忠於自我的精神創作，對藝術的執著、忠誠與勇氣，倒是令人嘉許。

　　濃烈的色彩，大膽的畫面處理，厚塗的慣有筆觸，是羅彩琴的獨特畫風，她的題材多樣，看得出是精神與思想在極度壓縮狀態下的不被束縛源源而出的創作原動力，可能是感嘆世事多變，例如殘酷的美伊戰爭、無情的SARS病毒，所造成畫家生命底層的驚恐、痛苦、掙扎、吶喊與無奈，皆一一自畫作裏向讀者做無聲告白，她的作品不盡唯美，但卻是人性赤裸的流露，細讀之，或可驗證其心境。　

彩筆繪人生

國立台灣藝術大學教授　陳朝寶

　　我常在想，一個美術系學生，畢業後，以繪畫創作為終生職志，理應當然，可當你遇到非本科系畢業的專業畫家，以繪畫創作為生涯，總令人好奇，一定他人才氣橫溢，否則那有啥本事足立藝壇？

大膽的色彩，狂焱的線條，堆砌厚實的肌理，很難想像，這樣的作品，會和一位嬌小纖弱的女子，聯想在一起，沒有修飾，沒有矯情，耿直大膽的用色，我想，她一定是利用繪畫，來讚嘆這個繽紛的世界，吐露畫家內心深處的聲音。比如有幅男女圖，隱約有個具像的男女形體，一片淡素色彩中，畫刀筆直橫切過如脂的顏料，產生糾纏夢幻般的效果，大概在敘述男女間，不為人知，錯綜複雜的情感世界。