作為亞洲最重要的國際藝術博覽會，本屆台北藝博將於10月31日-11月3日 在台北世貿一館盛大登場！今年參展畫廊共145家。76家海外畫廊包含日本、香港、中國、菲律賓、新加坡、以色列、德國、英國、美國等共計15個國家/地區。相較於強調全球性，ART TAIPEI選擇建立亞洲節點的形象，並進行許多研究推廣，打造地域性專業，讓博覽會重要性和不可取代性穩健提昇。展區規劃方面，有畫廊數量最大宗的「藝術畫廊展區」( Art Galleries)、推廣台灣老前輩畫家作品的「經典畫廊展區」(Classic Art Galleries)、強調科技島定位的「新媒體區」(New Media)、以培養海內外年輕藝術家為宗旨的「新人推薦特區」(Young Art Discovery)，今年更邀請來自日本、馬來西亞、菲律賓等亞洲地區的年輕藝術家加入，讓ART TAIPEI成為藝術新血的交流平台。現場活動部份，特別邀請到日本新生代知名藝術家三宅信太郎，與澳洲知名人體彩繪藝術家Emma Hack到藝博會現場進行創作，讓觀眾親身感受藝術的魔力！
Dear Art, 與藝術的交往
好比搭乘那種長途夜間火車，在車上我們可以和自己對話，準備之後的行程，獨處，用不可思議的耐心去爬梳那些念頭，不教它們四處亂竄，然後繼續向前推進。
1937, 15 Sep. Albert Camus
每件藝術品之所以成立，都有一名藝術家和一名鑑賞者。「Dear Art,」是今年台北藝博會提出的年度精神。藉著書信發語詞式的語句，台北藝博會希望呈現的是一種親切的提示，期待每個觀者都能直接而自在地面對藝術，進而展開私密的探索性對話。如何涉入與藝術的對話呢?攝影藝術家Yusuke Takeda的作品《無題》，述說的就是生活中每個感到無助、需要被理解的時刻。香港女藝術家區凱琳的創作體現著對其人生經歷的反復咀嚼。她的創作題材多來自生活中瑣碎卻深刻的細節，觀看她的作品彷彿走入藝術家與自我對話時的場景，一同感受她內心的私語呢喃。在高中時即發現自己罹患幼年型糖尿病的石晉華，往後人生即在冥想與沉思中完成許多行為藝術作品，《走筆》便是其中代表。在當今全球藝術景象中，ART TAIPEI可以是理解的開始，更可以是一段長久關係的起點。
與藝術交往再深化 ─
My Dear First Art 我的第一件藝術收藏
藝術之於你我，所代表的意義是什麼？我們總專注「藝術本身的意義」，卻忘了自私也自在地去品味藝術與我們生活的親密關係。為此，「Dear First Art,」精選出價格在2千美金以下的「忠於自我，小資的藝術投資」、價格介於2千至4千美金的「跟著動的不動產」，及價格4千美金以上的「一出手及行家」，三種收藏類別，滿足不同經濟條件及動機的收藏者。
兩千美金以下的作品有：安卓藝術推出來自羅馬尼亞、已有豐富國際展出驚艷的藝術家歐娜.凡卡絲。《摩登家庭》是件手掌大小的袖珍作品，是藝術家從每天的生活片斷、影像取材在真實的內容中置入虛構元素，讓觀者進入那如夢似幻又充滿張力的特殊氛圍。新苑藝術帶來曾囊括高雄獎與台北獎的新銳藝術家張騰遠，在作品《生物學家1002號》中，藝術家以假想出的生物學家展現對地球過去未來的無限好奇。介於兩千到四千美金的有，日本ShugoArts推薦、1980年出生的新世代畫家Masaya Chiba，他的作品已被東京現代美術館、森美術館、MUDM盧森堡當代美術館及美國橘縣美術館收藏。協民國際藝術推出潛力無窮的藝術家田小赤，以顛覆傳統水墨之風格打響國際名聲。若手邊經濟條件較寬裕，可將四千美元以上作品納入考量：朝代畫廊推出創作雙人組林餘慶&魏杏諭的作品。他們對色彩與空間的掌握相當精準，創作功力紮實，作品受到國立台灣美術館典藏。傳承藝術中心推出日前備受矚目的年輕藝術家葉帆，受到宋畫的影響，葉帆以對中國山水的表現手法來反映居住在現居都市的場景。
萬眾矚目不容錯過的大會亮點:
從西方到東方 當代前衛藝術家齊聚ART TAIPEI
Wako Work of Arts帶來Gerhard Richter、Gregor Schneider及德國藝術家Wolfgang Tillmans等西方大師的精彩作品，讓人期待萬分。Tillmans的作品曾在巴黎東京宮(Palais de Tokyo)、紐約古根漢美術館(Guggenheim Museum)、倫敦泰德美術(Tate Britain)等重要機構展出， 32歲時獲得了泰納獎(Turner Preis)，成為第一個以攝影創作及第一個非英國籍獲得此殊榮的藝術家。麥勒畫廊(Galerie Urs Meile)展出的德國抽象主義大師Tobias Rehberger作品、Sundaram Tagore Gallery帶來擅於描繪瀑布禪意的日本大師千住博(Hiroshi Senju)。台灣其玟畫廊帶來曾參與日本東京都攝影美術館、國立台灣美術館、第六屆東京惠比壽國際影像藝術祭(Yebisu International Festival for Art–True Colors, 2014)...等重要展覽的藝術家劉肇興。作品《麻思/ Sonnet 27》，透過四頻道錄像裝置以5120x800超高解析影像，以模擬影像呈現遠古時期的大麻對潛意識的影響。前陣子才在台北市立美術館舉辦過回顧展的重要當代藝術家徐冰，其作品也將在台北藝博會展出。徐冰的作品常對文字語言等溝通工具進行批判性思考，創作媒材包括版畫、紙上作品、行為藝術、大型裝置計畫等，類型深廣且多元。上海藝術門(Pearl Lam Galleries)帶來曾參加第55屆威尼斯雙年展的葡萄牙女藝術家Joana Vasconcelos的《Majestic Lion》。此外，現年高齡82歲，以發胖的蒙娜麗莎聞名世界的哥倫比亞藝術家Fernando Botero，也將有數件平面及雕塑作品在ART TIAPEI展出，讓現場民眾一同感受來自南美洲的藝術能量。以幽默諷刺的街頭塗鴉迅速歐美藝術圈、人稱「藝術壞痞子」的D.O.C.，本人也會親現ART TAIPEI現場與民眾一同分享交流創作經驗。而身兼科學家、服裝設計師、建築師、作曲家、舞蹈家、電影導演的國際知名藝術家蔡國強，也將由誠品畫廊展出其作品《沒有我們的外灘之三》。曾獲46屆威尼斯雙年展本尼斯獎（1995）、48屆威尼斯雙年展國際金獅獎（1999）等大獎肯定，蔡國強的作品一貫表達了從東方哲學和現代宇宙論所引伸的形而上思索，想親睹大師風采的民眾，絕對不能錯過。
當代藝萃：雙年展、文件展、各大重要學術展覽入選藝術家
今年台北藝術博覽會帶來多位曾參加過重要雙年展，在學術、藝術表現上皆備受肯定的藝術家。其中特別規畫一場藝術計畫，邀請甫結束倫敦Freize博覽會、第55屆威尼斯雙年展香港館代表藝術家李杰(Kit Lee)，展出最新錄像及繪畫創作。菲律賓Finale Art File將展出去年甫參加過新加坡雙年展的藝術家Nikki Luna的作品。Nikki Luna喜用充滿女性符碼的織布品，或是與家庭連結的物件(雞蛋、牛奶、尿布、窗簾...等)作為創作媒材，喚起大眾關注女性在父權社會的存在問題。在90年代初，以行為藝術《為無名山增高ㄧ米》轟動中國及世界的藝術家馬六明，到2000年左右，創作形式由行為表演重回繪畫。他在繪畫中重新建構了10多年前進行行為藝術時的某些特定時刻。這次由學古齋帶來的《十分之ㄧ秒》系列中，馬六明塑造了ㄧ個新的形象分身，也就是「芬.馬六明」。馬六明從2004年後即不再以行為藝術創作，「芬.馬六明」是藝術家的分身，是自我過去的形象，也是ㄧ種弔念。而十分之ㄧ秒代表的是照相機快門按下的瞬間，也是他將過去的自己定格保存的方式。樸麗淑畫廊畫廊(Parl Ryu Sook)展出的是「韓國普普藝術之父」崔正化(Choi Jeong Hwa)的巨型雕塑作品《火鶴花》。崔正化參加過巴西聖保羅雙年展、台北雙年展、日本瀨戶內海三年展，以及多個國際大型藝術博覽會。他擅長將花卉或日常生活中隨手可得的物件，組合、放大成巨型尺寸，為空間增添異樣的趣味感。而北京公社帶來的是，參與今年台北雙年展的中國女性藝術家胡曉媛，將於此次台北藝博會展出《木/漩底之漩/二》作品，以簡約的型式呈現，為藝術家對「本質」與「表象」提出的省思。大未來林舍畫廊將展出被喻為「台灣當代藝術界指標」的陳界仁多件錄影裝置作品。馬淩畫廊帶來的是曾獲英國透納獎提名、在倫敦泰德美術館、紐約古根漢美術館等大型美術機構展出的蘇格蘭當代繪畫大師Callum Innes之作品。Innes習慣先用單一色彩圖滿整個畫面，再透過反覆堆疊將油彩一層層堆疊於畫布上，縝密地完成各個細節。整個過程有時經歷數周或數個月，等待期間的不確定因素大大增強了作品獨特性。此次呈現的《Exposed》系列是他最著名的創作之一，在亞洲鮮少曝光，相當令人期待。
亞洲價值 ─ 跨越地域與時空的文化認同
2014年的亞洲正值多事之秋。從三月台灣的太陽花學運到五月越南排華運動、泰國政變戒嚴，到最近的香港佔中事件。在一連串社會、經濟的不安噪動中，經由種種觸發點，在亞洲各地逐一引爆。藝術作為一種表述媒介，藝術家以他們獨具特色的觀點詮釋無論是內在情感，或對外在世界的觀察。來自社會底層的躁動：1335 M ABINI畫廊帶來菲律賓藝術家Kiri Dalena《擦去的標語Erased Slogan》攝影作品。這系列影像記錄的是1972年獨裁者Ferdinand Marcos發佈戒嚴令前夕，大規模群眾抗議的場景。藝術家用後製方式將標語牌上方的文字逐一擦去，以此控訴政府透過無形的手竄改歷史，扭曲群體記憶的真實性。在作品《香咒》中，由台灣耿畫廊TKG+代理藝術家蔡佳葳將《心經》刻在檀木上，接著焚燒，並以攝影、錄像紀錄，以此探究精神與物質互相依存的狀態。馬來西亞Richard Koh Fine Art帶來泰國藝術家Natee Utarit《樂觀主義是可笑的Optimism is Rediculuous》作品。Utarit長期關注文化社會問題，此一系列作品為他對亞洲認同及亞洲藝術的嘲諷論述。為了抗議在共產黨壓制下被掩蓋的小市民心聲，中國藝術家劉勃麟做了一系列名為《隱身在城市裡》的行為攝影作品，由首次參展的巴黎北京畫廊帶到博覽會上亮相。Yavuz Gallery帶來東南亞知名女性攝影藝術家Manit Sriwanichpoom的《玻璃佛像》系列作品。在此一系列創作中，色彩鮮明的玻璃佛象以冥想姿勢呈現，以商業性符碼包裝佛祖，諷刺世人「拜佛求好運」的狂熱行為。
亞洲藝術常以分歧、混搭、不完整概念呈現，除了多元民族混雜的歷史背景外，多數亞洲國家皆有被殖民經驗，這也是影響其文化多元的因素之一。由土生土長的澳門藝術家霍凱盛的作品，觀看在地文化與殖民母國間的文化消長。他在《地圖》系列中穿梭古今，以虛實難辨的手法描繪當地地景輪廓線。透過刻意製造出的視覺擁擠感，藝術家傳達對家鄉未來的焦慮與不安。從此命題延伸，台灣本土文化與大中華文化之間的相抗衡，也是台灣當今社會隱藏的裂痕。日本藝術家丹羽良德(Yoshinori Niwa)將展出在今年太陽花學運期間，就台灣的社會與政治現狀進行觀察與駐地創作。丹羽良德也會在ART TAIPEI現場執行名為「請台灣人一邊聽著大陸國歌一邊唱出中華民國國歌」的行為藝術，在公共場域以行動與提議等介入的方式，檢驗社會與歷史的交換與不可能性。
我們是否真的走到了時代的盡頭...? 人與環境關係再思索
在自然災害頻傳、環境汙染、食安拉警報，處處充斥末世預言的年代，人要如何面對外在環境，進而在分崩離析的世界裡保持清醒? 藝術家理性或感性各種不同角度切入此命題，觀照「人」與「存在」間的相對應關係。在印尼出生澳洲成長、現居荷蘭的女藝術家Fiona Tan，花了一年的時間走訪曾為汽車工業重鎮，而今卻因沒落被稱為「遺落之城」的底特律；2011年遭受海嘯侵襲導致核電廠發生外洩事件的福島，以及經濟快速崛起後隨之蕭條的愛爾蘭南部大城科克(Cork)，Fiona透過錄像紀錄下一個城市的死亡。香港歷史最悠久的世界畫廊(Galerie du Monde)將展出澳洲藝術家Juan Ford作品。Juan Ford的作品常反應人與自然環境日益惡化的複雜關係。他用高超的現實主義繪畫技巧，描繪被膠帶綑綁、變形失真的植物，控訴人類對大自然的破壞。香港奧沙畫廊(Osage Gallery)帶來去年在新加坡雙年展上備受注目的新藉藝術家Ng Joon Kiat之作品。延續先前創作之主題，在《邊境系列: 不可言喻及自然Border Series: The Unspoken and Nature》中，藝術家探究當城市變成一片森林，大地轉化為汪洋時，人類是如何與重組後的自然環境抗衡，進而相互依存。印尼藝術家J. Ariadhitya Pramuhendra帶來一系列以環境、個人與都市發展為題的作品。在《畫一個夢Drawing a Dream》中，戴著防毒面具的小女孩蹲在馬路邊低頭描繪著她心中未來，透過炭筆構築出的黑白世界，讓隱藏在背後的故事更具張力，此系列是藝術家專門為台北藝博展出所作、也是首次展出，令人期待。
傳統媒材大躍進─由新水墨到創新媒材
新水墨作品在近幾年藝術交易市場上有越來越火紅的趨勢。近年來國內藝術收藏生態逐漸成熟，保存畫作的方式也逐漸步上專業化。新水墨創作不但顛覆了西方對中國傳統繪畫的想像，對中國藝術家而言也是尋求自我突破與創新的管道。
新加坡Art Plural Gallery帶來法國女藝術家Fabienne Verdier的作品。Verdier用大型的馬毛筆，運用書法的線性構圖、與單一用色創作，畫面大器、極具氣度與張力表現。大象藝術呈現中國藝術家張羽的《指印》，用水墨構成三維立體空間，大膽且實驗性十足。晴山畫廊帶來台灣年輕藝術家高義勝的作品《夢的解離》。高義勝擅長以黑色或單一色彩為背景，無論在人物肌理、色調、肢體線條、五官特徵皆表現細膩，構成類似剪影的效果。百藝畫廊的李華弌雖在國外學藝術，仍然專於中國傳統紙本設色水墨。他對遠、中、近景有著抽像意境式的掌握，被認為是「當代高古水墨第一人」。北京程昕東畫廊展出師建民的作品《官帽》。乍看下這是ㄧ幅以傳統中國宮廷人物為主角的典雅畫作，仔細端詳即發現，人物的面孔被刻意擦去，五官的位置被放上太湖石。以石頭取代為官者的面貌，這種的設計實則在諷刺中國百年來腐敗的官僚體系。
除了在畫布、宣紙、絹本等傳統媒材上作畫外，創作是否已經窮盡一切可能? ART TAIPEI帶來一系列由綜合媒材創作的作品，證明跳脫繪畫框架後，藝術還是可以很精彩。韓國老牌畫廊學古齋將展出一件白南準1990的作品《雨下在我心頭如同下在城市裡Pluie Dans Mon Coeur Comme Il Pleut Sur la Ville》，將無生命的電話機擬人化且賦予感情，是藝術家對科技與人性的思索。尚一心是中國80後裡，少數很早就開始尋找新媒材代替傳統繪畫的藝術家，這近兩三年的創作中，他選擇用方格作為主要溝通語彙。無數個方格不斷在畫面上聚集、交疊，衍生形成一個嶄新的結構，彼此依附卻又各自獨立，藝術家將自己對「無限大」的概念詳實的反應在藝術創作上。來自東京首次參展的Takashi Somemiya畫廊呈現的是，2008年群馬雙年展青年藝術家得主Eiki Okuda的作品。在《Reset》中，Okuda將早期紅白卡帶機的八位元畫面組成重現，將觀眾引領回童年時光，配置簡單卻充滿驚喜。瑞士籍藝術家Pe Lang透過ㄧ套機械化的系統將不同的物質轉換後，表現其機能性的美感。作品《定位系統之六─墜落物件》(positioning systems VI - falling objects)，利用機器將ㄧ萬一千六百六十四個水滴滴落在特殊設計的超速吸水材質之上，在水滴不斷滴落後被快速吸收的過程，將物理學轉化為藝術語言。
除了這些精彩的作品外，ART TAIPEI今年特別規劃了藝術講座與藝術電影播放。講座邀請對象有亞洲地區重點收藏家余德耀、施俊兆、仇浩然、陳泊文，分享他們如何透過藝術收藏獲得精神上的收穫，又如何在收藏之路上找到方向，進而回應時代。日本森美術館首席策展人片岡真實（Mami Kataoka），將偕同李明維與黃建宏，與觀眾分享他們對「關係美學」的思考與再探索。另一方面從機構收藏的角度，請到的是香港西九龍文化區M+博物館策展人皮力，及前新加坡美術館館長郭建超，針對機構收藏的研究和推廣，進行議題性的探討。從創作／實踐者的觀點，ART TAIPEI總監林怡華將與藝術家李傑、石晉華對談，探討藝術在我們的生命與日常中以何種樣態存在。藝術電影部份特別映現《我曾是辛蒂•雪曼的小白臉》紀錄片。透過辛蒂•雪曼男友Paul Hasegawa-Overacker（本片導演）之視角，一窺這位當代藝術大咖的藝術與生活。展覽內容精彩可期，絕對不容錯過。
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